Opis portretu, martwej natury lub innychdzieła sztuki mają za cel rozwój myślenia artystycznego. Ponadto analiza jest konieczna, aby potwierdzić autorstwo i określić czas napisania obrazu.

Zanim nauczysz się rozumieć sztukę,musisz nauczyć się sam język. Po tym wszystkim, nikt nie oskarży analfabetami, że nie mógł docenić piękno literatury, ponieważ w rzeczywistości jest to bezwzględnie konieczne dla zrozumienia nauczyć się czytać. To, co napisał w swojej książce Max Frye. Znajomość struktury malarstwa i sztuki ustaw percepcyjnych pomoże urzeczywistnić stanowiska badawczego ludzkiej, tak aby mógł uchwycić sens własnych pięknych prac, opanować sztukę myślenia.

W procesie nauczania w szkołach artystycznych, wzwyczajne szkoły w klasie sztuk plastycznych zapoznają się z pracą różnych artystów, trendów i stylów sztuki. Jednocześnie ważne jest, aby nie tylko słuchać, gdy nauczyciel jest zwykłym wykładowcą, ale także próbować analizować sam obraz, wyrażać w słowach nie tylko jego strukturę, ale także treść i dzielić się zrozumieniem obrazów.

Co do percepcji, należy to powiedziećProces ten, w odniesieniu do dzieł sztuki, zależy nie tyle od poziomu przygotowania, ile od kultury ogólnej, doświadczenia życiowego i zdolności asocjacyjnych. Istnieją również ogólne wzorce, które nie zależą bezpośrednio od indywidualnych cech danej osoby.

Analiza obrazu, zorganizowana w edukacjęinstytucja powinna stać się dobrą podstawą teoretyczną dla niezależnej działalności artystycznej, która dodatkowo pobudzi potrzebę studentów do bardziej znaczącego postrzegania rzeczywistości oraz promowania samostanowienia i adaptacji społeczno-kulturowej.

Aby wykonać opis jakości martwej naturylub innego dzieła sztuki i abstrakcji z percepcji podmiotu, należy zwrócić uwagę, że obraz nie jest tylko oknem na świat, ale pewną płaszczyzną, na której artysta może stworzyć iluzję przestrzeni za pomocą różnych środków obrazowych.

Z tego powodu jest to konieczne w pierwszej kolejnościanalizować podstawowe parametry pracy. Ważne jest, aby ocenić rozmiar obrazu, jego format, technikę wykonania. Zastanów się, z której odległości produkt jest najlepiej odbierany.

Następnie analiza obrazu implikuje badaniefabuła dzieła, gatunek. Może to być wciąż życie, krajobraz, portret, zwierzęcy, mitologiczny, codzienny, historyczny, religijny. Musisz także spróbować określić zamiar artysty. Jakie zadanie chciał rozwiązać, pisząc tę ​​pracę? Jaki jest stopień naturalizmu lub konwencji? Ważnym składnikiem każdej pracy artystycznej jest kompozycja. Może być statyczny, dynamiczny lub zrównoważony. Konieczne jest oszacowanie stosunku przestrzeni i tła do płótna, kąta widzenia wybranego przez artystę. Być może próbował zaangażować ludzi w interakcję z obrazem, lub widz pozostaje jedynie twórcą zewnętrznym. Doceń, jak dobrze obrazy przedstawione na obrazku to sylwetki, o ile są cenne same w sobie.

Istnieje również wiele aspektów, do którychnależy zwrócić uwagę. Na przykład, ile obraz jest szczegółowy, jak kolor jest transmitowany, jakie kolory przeważają, i tak dalej. Teraz w najbardziej ogólnej formie wiesz, jak przebiega analiza obrazu. Pamiętaj jednak, że proces ten w dużej mierze zależy od twojej własnej percepcji i jest indywidualny.